This is Unreal explorează intersecția dintre dans, teatru și tehnologiile contemporane precum inteligența artificială, clonele și deepfake-urile. Prin text și mișcare, Liz Santoro locuiește într-o lume în care granițele dintre om și mașină, dintre real și virtual, se estompează. Spectacolul analizează implicațiile tulburătoare ale inteligenței artificiale asupra adevărului, creativității și libertății, folosind atât materiale generate de oameni, cât și de inteligența artificială, pentru a crea o experiență emoțională ce pune sub semnul întrebării relația noastră actuală cu realitatea.

Deși inteligența artificială aduce provocări fără precedent pentru felul în care percepem adevărul, deconstrucția realității a fost o preocupare umană de milenii — de la koan-urile Zen până la paradoxurile filosofice. Acest spectacol întreabă: este această perturbare tehnologică doar o amenințare sau, de asemenea, o oportunitate fără precedent de a ne reimagina și de a percepe umanitatea noastră cu o claritate reînnoită?

Concept, regie și coregrafie: Pierre Godard și Liz Santoro
Muzică: Pierre-Yves Macé (cu lucrări de Frédéric Chopin, Claude Debussy, Robert Schumann)
Performer: Liz Santoro
Design lumini și spațiu: Mélanie Rattier
Inteligență Artificială Generativă: Léo Chédin
Costume: Rezvan Farsijani

Țară: Franța/ SUA

Biografii

Pierre Godard este un artist și performer francez cu un doctorat în inteligență artificială de la Universitatea Paris-Saclay. Cu o pregătire în matematică aplicată și inginerie lingvistică, cercetările sale s-au axat pe descoperirea nesupravegheată a cuvintelor și documentarea lingvistică computațională, în special în limbile cu resurse reduse. Dincolo de preocupările sale academice, Godard este o figură proeminentă în artele spectacolului, creând împreună cu coregrafa Liz Santoro lucrări care explorează intersecția dintre dans, tehnologie și inteligență artificială, depășind limitele artei spectacolului contemporan. Piesele lor au fost prezentate la nivel internațional, iar abordarea inovatoare a lui Godard continuă să influențeze atât domeniul IA, cât și cel al artelor.

Liz Santoro este o coregrafă și dansatoare americană cu studii în neuroștiințe la Universitatea Harvard și formare profesională la Boston Ballet School. De-a lungul carierei sale, ea a devenit cunoscută pentru lucrările sale inovatoare care îmbină mișcarea cu compoziția generativă și tehnologia. În colaborare cu Pierre Godard, Santoro a creat numeroase piese apreciate care explorează intersecția dintre dans și procesele cognitive, prezentate pe scară largă în Europa, America de Nord și Asia. În plus față de lucrările sale coregrafice, practica artistică a lui Santoro cuprinde o implicare pedagogică extinsă prin activitatea sa de curator, profesor, de sensibilizare și mentorat.

Mélanie Rattier a lucrat mai întâi alături de artistul Georges Berne la proiecte de iluminat arhitectural de mari dimensiuni (Philharmonie de Paris, Musée du Quai Branly, Centre Pompidou-Metz). După absolvirea École d’architecture de la ville et des territoires (Marne-la-Vallée), s-a alăturat marilor firme pariziene de arhitectură, precum Atelier Jean Nouvel. În ultimii zece ani, ea și-a dezvoltat activitatea artistică în domeniul proiectării spațiului scenic în cadrul companiei Le principe d’incertitude.

Léo Chédin lucrează la intersecția dintre dans și arta digitală. Este doctorand la LISN, Universitatea Paris-Saclay. Deține o diplomă de la ENS Paris-Saclay, o diplomă în cercetare-creație de la Scène de recherche și un masterat în tehnologii pentru muzică de la IRCAM. Léo lucrează la crearea de piese și instalații care combină dansul și tehnologia.

Pierre-Yves Macé (compozitor) combină muzica electroacustică cu scrierile instrumentale. A lansat CD-uri la labelurile Tzadik, Sub Rosa și Brocoli și colaborează în mod regulat cu regizori și coregrafi. Muzica sa a făcut obiectul unui portret pentru ediția 2023 a Festival d’Automne à Paris. Este rezident la Académie de France din Roma (Villa Médicis) în 2024-2025.

Prezentarea este rezultatul rezidenței din cadrul MODINA. Proiectul „Mișcare, inteligență digitală și public interactiv” (MODINA) își propune să extindă posibilitățile creative ale spectacolelor de dans contemporan și să sporească experiența publicului cu ajutorul tehnologiei digitale – cu accent pe explorarea inteligenței artificiale (AI) și a interacțiunii cu publicul, la fața locului și online. Partenerii proiectului sunt 3 instituții academice și 5 centre de dans, din 6 țări.

Proiectul MODINA este co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă.Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin doar autorilor și nu reflectă neapărat cele aleUniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici UniuneaEuropeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentruacestea.

Mai multe info despre MODINA AICI.

Cu sprijinul: Atelier de Paris / CDCN, Centre National de la Danse (Paris), La Ménagerie de Verre, ENS Paris-Saclay, Collectif pour la Culture en Essonne, Université Paris-Saclay, University of the Arts London, DRAC Île-de-France, Ville de Paris, Région Île-de-France.

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Aerowaves, Moving Balkans, MODINA, Creative Europe, Teatrul Național București, Les Films de Cannes à Bucarest, Cinema Union, Cărturești

Parteneri media
Scena9, Zile și Nopți, Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Daily Magazine, Munteanu Recomandă