SCREENAGERS Vol.2 ia forma unui musical reflexiv DIY: printr-o abordare directă și personală a compoziției muzicale, performera ne prezintă o colecție intimă de cântece despre emoții obscure pe care le poate simți, dar pentru care nu găsește un cuvânt în viața de zi cu zi. Misiunea ei este să surprindă prin cântece durerile, demonii, vibrațiile, bucuriile și impulsurile care cutreieră sălbăticia interiorului ei psihologic – un interior care seamănă ciudat de mult cu peisajul mediatic online, cu care spectatorii pot interacționa prin intermediul telefoanelor mobile.

Pornind de la faptul că cântecele au servit tradițional drept depozite ale experienței comune, ca modalitate de a construi punți între generații, SCREENAGERS Vol.2 propune o colecție de muzică DIY profund idiosincratică pentru epoca digitală: o lume în care totul se prăbușește în tot, într-un potop haotic care e parte integrantă din viața online. Spectacolul ridică întrebarea: ce a făcut asta cu psihicul și imaginația noastră, de putem absorbi totul și continuăm să scrollăm?

Autori, concept, regie și text: Giuseppe Chico & Barbara Matijević
Interpretă: Barbara Matijević
Muzică: Nenad Kovačić
Animație: Martina Livović & Giuseppe Chico
Video: Giuseppe Chico
Concept și dezvoltare aplicație digitală: Pierre-Erick Lefebvre & Giuseppe Chico
Programare: Dubravka Špoljarić
Direcție tehnică și sunet: Stéphane Leclercq
Design de lumini: Marino Frankola
Tehnician lumini: Andrija Santro

Producție și distribuție: Silvija Stipanov
Administrare: Lucas Pascaud

Producție: Premier Stratagème (FR) & Omnibus (HR)
Coproducție: Théâtre de Choisy-le-Roi, scène conventionnée art et création pour la diversité linguistique

Parteneri: Ganz New Culture of Change, Muzeul de Artă Contemporană Zagreb, Centrul de Dans Zagreb, KNAP Centre – KNAP Theatre Centar
Cu sprijinul: Ministerul Culturii și Media din Croația, Orașul Zagreb și i-Portunus Houses.
Premier Stratagème este sprijinit de DRAC Île-de-France.

Biografii

Barbara Matijević a studiat limbi și literatură la Facultatea de Științe Umaniste și Sociale din Zagreb, în paralel cu dansul și actoria în Croația și SUA. Ca dansatoare și actriță, a colaborat cu numeroși coregrafi și regizori de teatru în Franța, Croația, Slovenia și Belgia (Boris Charmatz, Joris Lacoste, Bojan Jablanovac).
În creația sa, ea explorează impactul culturii digitale asupra poveștilor prin performance-uri auto-ficționale, lecture performances, spectacole radiofonice, coregrafii de grup, expoziții foto și instalații. Lucrările sale premiate au fost prezentate în 40 de țări din Europa, Asia, America de Nord și America de Sud, în săli de teatru și dans, festivaluri de film, galerii de artă și muzee, precum Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), Bienala de la Veneția, Esplanade (Singapore), Taichung National Theater (Taiwan), Red Brick Museum (Beijing), Bienala de la Atena, Festival d’Avignon, New Vision Arts Festival (Hong Kong), Musée de Jeu de Paume (Paris), Panorama Festival (Rio de Janeiro).
De asemenea, a predat la Academia de Artă din Osijek, Academia de Dans din Zagreb, Academia de Arte Frumoase din Helsinki și Lasalle College din Singapore. În 2022, a creat EXCES, un solo comandat de Opera din Lyon.

Giuseppe Chico s-a născut la Bari (Italia) în 1974. A fost introdus în lumea teatrului încă din copilărie, mai întâi prin vizionarea de operete și apoi prin participarea la cursuri la teatrul Abeliano cu Tina Tempesta și Antonella Porfido în Bari. După mai mulți ani ca jucător profesionist de baschet, și-a continuat practica teatrală cu Robert McNeer la teatrul Kismet.
În 2000, s-a mutat la Paris, unde a lucrat ca actor, înainte de a-și înființa propria companie, Premier Stratagème, împreună cu Barbara Matijević. De atunci, a scris și regizat opt spectacole premiate, care au fost prezentate în 40 de țări din întreaga lume, în săli de teatru și dans, festivaluri de film, galerii de artă și muzee, precum Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), Bienala de la Veneția, Esplanade (Singapore), Taichung National Theater (Taiwan), Red Brick Museum (Beijing), Bienala de la Atena, Festival d’Avignon, New Vision Arts Festival (Hong Kong), Musée de Jeu de Paume (Paris), Panorama Festival (Rio de Janeiro) etc.
Interesul său se concentrează pe crearea de noi forme de povestire, combinând performance-ul live cu noile tehnologii și formele emergente de artă. Mereu la curent cu cele mai recente dezvoltări tehnologice, abordarea sa profund interdisciplinară l-a determinat să-și extindă competențele, incluzând povestirea interactivă, proiectarea de dispozitive electronice personalizate, designul de interfețe și animație 3D. Ca tehnolog creativ în domeniul artelor performative, el crede cu tărie că acolo unde conduce tehnologia, arta urmează, și nu invers.

Spectacol prezentat în cadrul Programului Moving Balkans, co-finanțat de Europa Creativă.

*Viziunile și opiniile exprimate sunt totuși doar ale autorilor și nu le reflectă neapărat pe cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură Europeană. Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri Moving Balkans
Albania Dance Meeting (AL), Art Link Foundation (BG), Contemporary Dance Association Slovenia (SI), Croatian Cultural Center Rijeka (HR), Croatian Institute for Movement and Dance (HR), DAN.C.CE UNITIVA (GR), EN–KNAP Productions (SI), Interart Culture Center (MK), Kino Šiška Centre for Urban Culture (SI), The National Center for Dance Bucharest (RO), Students’ Cultural Center Novi Sad (RS).

Cu sprijinul
Ministerul Culturii, Aerowaves, Moving Balkans, MODINA, Creative Europe, Teatrul Național București, Les Films de Cannes à Bucarest, Cinema Union, Cărturești

Parteneri media
Scena9, Zile și Nopți, Adevărul, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zeppelin, ISCOADA, Revista Golan, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Daily Magazine, Munteanu Recomandă.