Dans & performance
Vârstă recomandată: 14+
Limbă: Engleză
Durata: 60 min.

No.oN este o piesă care a pornit de la recunoașterea unui „nu”! De la refuzul consimțământului corpului care îi este cerut unui performer: infama sa „disponibilitate”. De la refuzul atotputerniciei ritmurilor regulate, care contrazic cele mai insidioase impulsuri ale noastre. De la refuzul alinierii dorințelor noastre la o lege comună a corpurilor. De la refuzul unisonurilor, al marșurilor, al măsurilor în patru timpi…

Cu toate acestea, în loc să caut de ce refuzăm ceea ce ne oprimă sau o alternativă la această opresiune, am vrut să explorez refuzul în sine. Mi s-a părut un semnal vag definit: „Nu pot să fac asta, corpul meu nu vrea”. Mai mult decât atât, el dezvăluia implicit o fațetă a corpului, cea care spune „nu”: o fațetă care apare atunci când corpul nu urmează înaintarea impusă, când nu digeră, când se poticnește, când se bâlbâie. Atunci când materialitatea sa se confruntă cu dorințele noastre și le limitează, în ritmul neregulat al prăbușirilor și al ridicărilor sale. În viziunea mea, aici se află posibilele semințe ale unor corpuri insurgențe. Prin acel „nu”, corpul nu afișează o anomalie, ci, dimpotrivă, un limbaj propriu, o expresie a negației care este întotdeauna legată și împletită cu opusul său cel mai celebrat: fluxul, mișcarea neîntreruptă înainte, curgerea.
Acest limbaj propriu este un limbaj al ritmurilor. Ceea ce curge și ceea ce întrerupe fluxul formează un cuplu care se desfășoară și punctuează timpul. Ritmurile se află, într-adevăr, în centrul practicii mele scenice și de scriere, deoarece îmi permit să urmăresc felul în care forțele externe și interne organizează corpul, sunetul și limbajul în timp, fără să-mi asum riscul imaginii, al reprezentării, al discursului sau al proiectării unui sens deja definit.
Această logică ritmică a punctuației a conturat scrierea poemului și compoziția sonoră a No.oN. Frazele sale sunt marcate de cuplul dintre „no” și „on”, forța care refuză/blochează și cea care curge/îndeamnă la acțiune și se dezvoltă într-un flux de propoziții. Rebonds de Iannis Xenakis, având o funcționare ritmică similară, de la punctuație la acumularea unei mase sonore, a oferit constrângerile pornind de la care a fost compusă partitura vocală, transferând logica percuției în voce și, mai departe, în spațiu: un instrumentar format din 8 microfoane răspândite în spațiu trasează harta sonoră a spectacolului, orchestrând în același timp mișcările.
Într-adevăr, pentru mine, interpretarea unui poem implică mult mai mult decât întâlnirea lui cu vocea mea. El este imediat angrenat într-un corp, într-un spațiu, într-un dispozitiv. În No.oN, continui să cercetez ce înseamnă un corp care spune și modul în care ritmul unui corp nu produce doar o voce, ci reconfigurează și limbajul și sensul. Nu este nicidecum de la sine înțeles că gestul corespunde cuvântului, iar acest lucru necesită o reconstrucție coregrafică a ansamblului dintre voce și mișcări. Dacă există o etică a rostirii exact a ceea ce vreau să spun, „corpul care spune nu” ne permite să ne reconectăm atât la expresia celor mai fragile ezitări ale noastre, cât și la posibilitățile noastre colective și individuale de rezistență. (Claire Huber)

Regie, text și interpretare: Claire Huber
Sunet: Stalin Blake și Claire Huber
Colaborare dramaturgică: Alain Franco

Lumini : Lucas Van Haesbroeck
Consiliere artistică: Jean-Luc Plouvier
Asistență tehnică sunet: Alex Fostier
Producție: Inflexions

Cu sprijinul Needcompany și al ansamblului ICTUS.

Biografie

Claire Huber (n. 1987, Paris) dezvoltă forme scenice la intersecția dintre voce, text poetic, sunet și mișcare. Este interesată de muzicalitatea vocii vorbite, de prozodie și ritm în dimensiunile lor spațiale, fizice și sonore, precum și de formele contemporane ale oralității, explorate prin intermediul diferitelor limbi.
A studiat filosofia la EHESS, Paris și coregrafia și dramaturgia la P.A.R.T.S., Bruxelles (secțiunea de cercetare). A participat în mod regulat la Cursurile Internaționale de Vară pentru Muzică Nouă de la Darmstadt și dezvoltă, de mai mulți ani, o cercetare și o practică în domeniul cântului microtonal și al prozodiei epice sârbești, împreună cu cântăreața Svetlana Spajić.
Cercetarea sa a condus-o către dezvoltarea unor ateliere precum „Dramaturgii ale sunetului”, care reunesc artiști performativi ce integrează sunetul în propriile logici de compoziție, și „Ascultarea ca proces de compoziție”, care propune o abordare fizică a ascultării în cadrul procesului creativ.
A tradus în franceză texte de Rilke, Kassner, Auden și Stevens, printre alții, din germană și engleză. Mai recent, a inițiat o platformă experimentală dedicată traducerii textelor poetice din limbi necunoscute traducătorilor. Scrie texte poetice, destinate sau nu reprezentării scenice.
Printre lucrările sale performative se numără Brèves brèves lignes de l’horizon (2021), prezentată în turneu în mai multe țări europene, No.oN (premiera în 2026) și Blake&Blake (în lucru). Acestea sunt produse de Inflexions, asociație pe care a fondat-o împreună cu muzicianul Stalin Blake.

Rezidențe: Le Lieu Unique – scenă națională din Nantes, STUK, BUDA, Rif, MILL studios, PACO, de school van Gaasbeek, Huis Herman Teirlinck, Bunker/Stara Elektrana, Flux Laboratory/Athens.

Cu sprijinul: Comisiei Comunității Flamande, Teatroskop – program inițiat de Institutul Francez din Paris și Institutul Francez din București.

Parteneri Iridescent 2026

Parteneri instituționali
Ministerul Culturii · Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) · Aerowaves · Moving Balkans · European Union · Onassis Stegi · Ambasada Greciei la București · Uniunea Elenă din România · Institutul Italian de Cultură din București · MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României · Teatrul Național „I.L. Caragiale” · Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, Institutul Francez din România

Parteneri culturali
LINOTIP – Centru Independent Coregrafic · /SAC @ Berthelot · Asociația Tangaj Collective · Cărturești · ANF | Arhiva Națională de Filme · Terapie Pentru Mișcare · Asociația Petec · Asociația O2G · Teatre

Partener media principal
Radio Guerrilla

Parteneri media
Zile și Nopți · Revista Matca · Revista Scena · Revista Arta · ELLE · TVR Cultural · Munteanu Recomandă · AGERPRES · VisitBucharest · Radio România Cultural · Haute Culture · Liternet · The Institute · Ceașca de Cultură · Daily Magazine · Modernism · Zeppelin · Iscoada · B-Critic · România Pozitivă