Dans & performance
Vârstă recomandată: 12+
Durata: 55 min.

Cuvântul „alarmă” își are originea în expresia italiană „all’arme!”, care înseamnă „la arme!” sau „luați armele!” — un strigăt de avertizare folosit în trecut pentru a îndemna la pregătire și apărare în fața unui pericol iminent, precum un atac sau o invazie. „Arme” este forma arhaică a cuvântului „armi”, referindu-se la instrumente de apărare sau de atac.

Această etimologie dezvăluie faptul că ideea de alarmă este profund legată de actul de a te pregăti pentru luptă, de a fi permanent vigilent și pregătit să te aperi sau să răspunzi unei amenințări. De-a lungul timpului însă, sensul cuvântului „alarmă” s-a desprins de originile sale marțiale, ajungând să desemneze, într-un sens mai larg, avertismente cu privire la pericole și să se extindă asupra diverselor situații de urgență.

Și totuși, dacă alarma declanșează apărarea, ea ridică și o serie de întrebări: Când se transformă apărarea în agresiune? Cum putem găsi un echilibru între nevoia de protecție și riscul de a deveni noi înșine o amenințare?

În această lucrare coregrafică pentru șase dansatori, Panzetti / Ticconi pornesc de la potențialul ritmic al pasului uman, explorând forța de convingere a mișcării sincronizate și colective. Inspirându-se din vocabularul coregrafic militar, aceștia explorează tensiunea dintre inițiativa individuală și forța colectivă, punând sub semnul întrebării granița fragilă dintre apărarea necesară și posibilitatea de a deveni ceea ce ne temem.

Biografii

Ginevra Panzetti și Enrico Ticconi, stabiliți în Berlin și Torino, lucrează împreună ca duo din 2008. Cercetarea lor artistică îmbină dansul, performance-ul și arta vizuală. Aprofundând teme legate de legătura istorică dintre comunicare, violență și putere, aceștia se inspiră din imaginaruri vechii, creând figuri hibride sau imagini aflate la granița dintre istorie și contemporaneitate. Amândoi au absolvit Academia de Arte Frumoase din Roma și au urmat cursurile Stoà, Școala de mișcare ritmică și filosofie din Cesena, coordonată de Claudia Castellucci.
În 2010 s-au mutat în Germania și și-au aprofundat parcursurile individuale, dar complementare unul altuia: Ginevra a studiat Arta Media la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) din Leipzig, iar Enrico a studiat Dans, Context, Coregrafie la Centrul Interuniversitar pentru Dans (HZT) din Berlin. Au dobândit recunoaștere internațională prin creația lor coregrafică Harleking (2018), prezentată, printre altele, în cadrul unora dintre cele mai importante festivaluri internaționale, pe platforma europeană Aerowaves Twenty 19, în cadrul New Italian Dance (NID) Platform și la Tanzplatform Deutschland 2020. În 2019 au câștigat cea de-a 13-a ediție a Premiului Arte Laguna pentru performance-ul site-specific Jardin/Arsenale, au primit Premiul Danza&Danza pentru coregrafi emergenți și au fost nominalizați drept „Promising Talent of the Year” de către Jahrbuch Tanz.
Cea mai recentă cercetare artistică a lor explorează puterea simbolică a steagului și s-a concretizat prin realizarea unui diptic alcătuit din două lucrări coregrafice (AeReA, 2019 și Ara! Ara!, 2021), fiind încheiată cu o lucrare cinematografică (Silver Veiled, 2021). Pentru AeReA au câștigat prima ediție a Premiului Hermès Danza Triennale Milano, în timp ce Ara! Ara! a beneficiat de sprijinul Fondation d’entreprise Hermès în cadrul programului New Settings. Lucrarea cinematografică Silver Veiled a fost comisionată de Dublin Dance Festival și va fi prezentată la Torino Film Festival.
În 2021, au fost comisionați de compania Dance On Ensemble din Berlin pentru realizarea ultimei lor lucrări de grup, MARMO, un răspuns coregrafic la opera Lucindei Childs. Cea mai recentă creație coregrafică a lor, INSEL, pentru patru performeri, a avut premiera în 2023, în cadrul festivalului Tanz Im August din Berlin.
În prezent, colaborează cu compania T.H.E. din Singapore pentru crearea rețelei MALEBRANCHE – Harleking Multitude, care va avea premiera în iunie 2024 la Esplanade Theatre din Singapore.

Studio Contemporary Dance Company este cea mai longevivă companie de dans din Croația și din regiune, fiind fondată în 1962, la Zagreb, sub conducerea artistică a Anei și Verei Maletić, la scurt timp după înființarea Școlii de Ritmică și Dans și începutul dezvoltării dansului contemporan în Iugoslavia.
Încă de la începuturile sale, Studio a produs coregrafii și filme de dans semnate de directorii săi artistici, încurajând totodată dansatorii să se implice în propriile proiecte creative. Odată cu numirea Tihanei Škrinjarić în funcția de director artistic, în 1968, compania a început colaborări regulate cu Teatrul Komedija, participând în spectacole de musical și obținând tot mai multe contracte pentru apariții în programe de televiziune din întreaga Iugoslavie. De-a lungul acestei perioade, în paralel cu angajamentele care îi ofereau o mai mare vizibilitate și sustenabilitate, Studio Contemporary Dance Company a continuat să exploreze tendințele dansului contemporan și să obțină numeroase invitații artistice și recunoașteri, atât în fosta Iugoslavie, cât și la nivel internațional, de ambele părți ale Cortinei de Fier.
În 1979, Zaga Živković a devenit director artistic, conducând compania până în 1997, când funcția a fost preluată de Bosiljka Vujović-Mažuran. În această perioadă, Studio s-a deschis către colaborări cu un număr tot mai mare de artiști din afara companiei: coregrafi și regizori de teatru cu o abordare mai pronunțat experimentală a cercetării artistice. Tendința de a face pași îndrăzneți către experiment artistic și deschiderea către diverse poetici de autor — fie ale membrilor Studio, fie ale unor coregrafi consacrați din țară și din străinătate — rămâne până astăzi o direcție definitorie pentru Studio Contemporary Dance Company.
În același timp, Studio a continuat să creeze contexte pentru activitatea tinerilor dansatori și coregrafi, în special prin lansarea programului Male Forme, cunoscut și sub numele de Studijev Studio, care le oferea tinerilor coregrafi posibilitatea de a lucra cu o companie de dans experimentată. În 2004 a fost înființat Podmladak Studija za suvremeni ples (Secția de tineret a Studio Contemporary Dance Company), oferind tinerilor dansatori sprijin pedagogic pentru dezvoltarea lor profesională.
În 2019, Dina Ekštajn și Ana Mrak au devenit directoare artistice, iar compania a trecut integral la o structură orizontală de luare a deciziilor și autogestiune, în cadrul căreia toți membrii participă la deciziile privind producția artistică, organizarea internă și activitățile companiei. Printre numeroasele sale distincții se numără multiple Premii ale Teatrului Croat, precum și premiile profesionale acordate de Asociația Artiștilor Dansului din Croația: în 2012, pentru cincizeci de ani de activitate, și în 2022, pentru șaizeci de ani de activitate. În 2024, Martina Tomić a devenit directoare artistică.
De-a lungul numeroșilor ani de activitate, generații de dansatori care au participat la proiectele și programele Studio au rămas fidele companiei în calitate de spectatori, iar uneori s-au întors în calitate de coregrafi. Acum, cu ocazia aniversării a șaizeci de ani de existență a companiei, o parte dintre aceștia revin pe scenă pentru a aduce un omagiu anilor petrecuți în această comunitate unică de dans, prin intermediul unei creații intergeneraționale.

Coregrafie: Ginevra Panzetti și Enrico Ticconi
Dansatori: Martina Tomić, Ida Jolić / Ema Crnić, Viktoria Bubalo, Marta Krešić, Filipa Bavčević, Nastasja Štefanić-Kralj
Costume: Tina Spahija
Muzică: Hrvoje Nikšić
Lumini: Tomislav Maglečić
Producător: Ivan Mrdjen
Relații publice: Ivana Sansević
Elemente vizuale: Tihomir Filipec
Fotografie: Nina Đurđević

Produs de: Studio za suvremeni ples (SSP) – Compania de Dans Contemporan Studio

Sprijin financiar: Ministerul Culturii și Media al Republicii Croația, Primăria orașului Zagreb, Zaklada Kultura nova, Institutul Italian de Cultură din Zagreb

Coprodus în colaborare cu rețeaua Pan-Adria: ArtistiAssociati – Centru de Producție Teatrală, Gorizia; Zavod En–Knap, Ljubljana; Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Rijeka; Zavod Flota, Murska Sobota prin Ljubljana; Zagrebački plesni centar, Zagreb; Slovensko narodno gledališče Nova Gorica, Nova Gorica; Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Svetvinčenat.

Cu sprijinul: Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo, în cadrul programului de rezidență Lavanderia a Vapore, Collegno (TO); Centrul Cultural Travno

Mulțumiri: Zadar Dance Ensemble

Spectacol prezentat în cadrul Programului Moving Balkans, co-finanțat de Europa Creativă.
*Viziunile și opiniile exprimate sunt totuși doar ale autorilor și nu le reflectă neapărat pe cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură Europeană. Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri Iridescent 2026

Parteneri instituționali
Ministerul Culturii · Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) · Aerowaves · Moving Balkans · European Union · Onassis Stegi · Ambasada Greciei la București · Uniunea Elenă din România · Institutul Italian de Cultură din București · MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României · Teatrul Național „I.L. Caragiale” · Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”, Institutul Francez din România

Parteneri culturali
LINOTIP – Centru Independent Coregrafic · /SAC @ Berthelot · Asociația Tangaj Collective · Cărturești · ANF | Arhiva Națională de Filme · Terapie Pentru Mișcare · Asociația Petec · Asociația O2G · Teatre
Partener media principal
Radio Guerrilla

Parteneri media
Zile și Nopți · Revista Matca · Revista Scena · Revista Arta · ELLE · TVR Cultural · Munteanu Recomandă · AGERPRES · VisitBucharest · Radio România Cultural · Haute Culture · Liternet · The Institute · Ceașca de Cultură · Daily Magazine · Modernism · Zeppelin · Iscoada · B-Critic · România Pozitivă